Iluminaciones. Monasterio de Tórtoles. Publicación.

No existe edición en papel.....................ni falta que hace.

Iluminaciones

08.96 Viaje al agua más alta en la Capilla funeraria de la Stª Trinidad del Monasterio de Tórtoles de Esgueva s.XII*

En esta exposición la idea de partida era seleccionar unas piezas, sin tener en cuenta el año de ejecución, pero que tuviesen relación con el espacio de la Capilla, con el Monasterio y su función funeraria. Se fue definiendo como una especie de restitución de los elementos de la Capilla desaparecidos: téngase en cuenta que cuando las monjas benedictinas se trasladaron al nuevo monasterio (s.XX) y éste fue (asombrosamente) vendido a su actual propietaria por la Iglesia (ver pag 2 de La capilla....*) en 1985, todas las dependencias del monasterio fueron vaciadas, dejando la arquitectura limpia de ornamento.

En el caso de las piezas de la imagen (08.96) restituyo y reubico los dos sarcófagos de los fundadores, colocados originalmente a ambos lados de la nave, en sendos arcosolios (al fondo de la fotografía vemos el arcosolio sur). Esta pieza fue en origen un proyecto de arte funerario.

Esta exposición permanecerá abierta hasta el 10 de octubre de 2009.

*La capilla funeraria de la Santa Trinidad en el monasterio de Tórtoles de Esgueva (Burgos) Rosa Cardero Losada. Universidad Complutense de Madrid. Anales de historia del arte, ISSN 0214-6452, Nº 4, 1993‑1994 (Ejemplar dedicado a: Homenaje a José María de Azcárate y Ristori)

Iluminaciones

El 18 de julio de 2009 se inaugura, en la Capilla de los Fundadores, dentro de la Posada Monasterio de Tórtoles de Esgueva, una selección de obras con el nombre de Iluminaciones.

Permanece abierta hasta el 20 de noviembre.

08.95 El interior de los días

08.95 El interior de los días.

Madera de olmo, dibujo en nogalina s. papel, cristal y cera.

170 x 57 x 49 cm.

Posada Monasterio de Tórtoles de Esgueva. Burgos.

Un olmo* despiezado, cinco tablas ensambladas - alto respaldo, 2 brazos laterales, asiento y frente – es ahora trono, eje* y centro. Excepto el asiento todas las tablas conservan la dirección –vertical- original del árbol. El respaldo tiene un pequeño paisaje dibujado -tras un cristal, como relicario, en la parte trasera del sillón – al mirarlo, de pie, queda aproximadamente a la altura de los ojos. Esta inmersión en el dibujo es una de las posibilidades de viaje.

*Este árbol probablemente sea –por su tamaño- una de esas olmas que ocupaban lugares de especial significación – junto a iglesias y ermitas, o en el centro de las plazas - en algún pueblo cercano a la Ribera del Duero, y que no pudo resistir el ataque del hongo de la grafiosis.

*La madera de olmo, por su dureza y resistencia a la tracción ha sido muy utilizada en la carretería: en la meseta norte se llamaban a las olmedas bosques carreteros. También es habitual encontrarlos como viga en las prensas de los lagares, o para fabricar piezas del molino que estén en contacto con el agua.

Viaje al agua más alta 08.96

08.96. Viaje al agua más alta
El hombre y el territorio, su curso queda marcado en el relieve.
Dos lápidas para el proyecto de Arte Funerario de A UA CRAG. Es la representación a escala de un territorio entre las Tierras Altas de Soria y Los Cameros de La Rioja. Probablemente la zona más despoblada de España. El valle (Río Cidacos) que queda a sus pies se verá afectado por la inundación de un pantano que tiene su presa en Enciso.

Dos piezas, como ladrillos colocados a mata junta, fragmentos o restos de una construcción mayor : los dos unidos dan continuidad a un curso-valle- que se prolonga más allá de sus cuerpos: geografía y comunidad incompletas. Se recortaron las curvas de nivel en madera y se rellenaron las cotas con pasta de madera para después colocar gasa, estucar y encerar. Sobre el esqueleto se colocan carne y piel y se reconstruye el rostro.
El título de la obra Viaje al agua más alta es, aparte de su relación evidente con la pieza y algunas de sus lecturas, es un pequeño homenaje al poeta Aníbal Núñez ( Salamanca,1941-1987) y al capítulo IV de su Alzado de la ruina (1974-81) 1983.

08.96. Viaje al agua más alta (21.11.1996)
Julián Valle 1996.
Estuco, tela y cera s./ madera
2 piezas de 170 x 57 x 35.5 cm. y 170 x 57 x 37.5 cm.
Dimensiones de la obra: 120 x 230 x 37.5 cm.

Iluminaciones. Monasterio de Tótoles de Esgueva, 2009.

A continuación muestro una parte del proceso de elaboración de la obra en mi
Cuaderno de Bitácora:

Tiempos del Sueño.Pavimento. 30.88

Los espacios de creación, independientemente de su soporte, son el lugar donde quedan recogidos fragmentos tomados de un fluir como de un sueño. Intentamos reconocer un sentido, lo que pueda reflejar una estructura, una arquitectura que siempre aparece con cimientos difusos. Y todo este material tan heterogéneo, sorprendente y enigmático, este material de aluvión de procedencia indefinida, es donde reposan las preguntas y las respuestas. Quién no quiso alguna vez ser viento o ser río.

Archivando piezas antiguas, que nunca se expusieron o sólo pude exponer una vez, rescato este Pavimento de 1988 hecho con piedras del cauce seco del Arroyo del Barrancón, en Honrubia de la Cuesta, Segovia.

Ocho piezas forman el círculo, el vacío y la flor.

30.88. Tiempos del Sueño. Pavimento.

Julián Valle 1988.

Cal, arena y piedras de río sobre soportes de madera. 5 x 120 cm.