limbo páramo

Rufo Criado Sonidos de agua

2012-01-21T12:30:00.003+01:00

Cuando los sonidos sueñan Nº 3 (2010)

Caja de Luz 150x150x14 cm

Sala Rekalde presenta la exposición de pinturas de Rufo Criado (Aranda de Duero, 1952), un artista de referencia en el panorama actual de la pintura contemporánea. La exposición reune alrededor de 40 obras realizadas entre 1994 y 2010 y se articula a partir de la obra Sonidos de agua, que se muestra por primera vez completa en Bilbao compuesta por una secuencia de diez pinturas.

La interiorización del entorno natural ha sido una constante en la práctica artística de Rufo Criado que con el tiempo se ha revelado de manera cada vez menos objetiva. Si la naturaleza es un elemento básico en torno al que se han ido articulando y construyendo sus obras, el agua, como río y reflejo, es el origen o referente imprescindible de muchos de sus trabajos. A partir de ahí estructura las sensaciones visuales, racionaliza lo percibido y comunica a través del color.
Como una resonancia más de la naturaleza en la que se inspira la reflexión plástica de Rufo Criado, la exposición Sonidos de agua reúne los trabajos que tienen una relación directa con la experiencia del agua, unas de forma explícita y otras de manera más evocadora, geométrica y abstracta. Según sus palabras, “el agua actúa como metáfora de la vida, de transparencia para tiempos turbios, extraños, y como reivindicación de un positivismo que se mira en el espejo de la realidad cotidiana”. Sus obras también guardan relación con la idea de lugar, de proximidad, puesto que, para Rufo Criado, la experiencia estética está directamente vinculada a la asimilación visual y sensorial del entorno natural de su estudio.

Leer más: Sala Rekalde

Sala Rekalde

Cuando los sonidos sueñan Nº 6 (2011)

Acrílico sobre lienzo impreso 195x130x4 cm

www.rufocriado.com Rufo Criado en ADACYL

José Albelda. Lección in situ. Garajonay.

2012-01-16T09:38:00.001+01:00

José Albelda. Una relectura de Thoreau
paseando hacia la presa de Meriga.

Aula 50-taller de acciones creativas.

La naturaleza y su valoración estética. José Albelda.

Alejandra Riera: la forma nunca es tan evidente como cuando se disuelve

2012-01-06T14:09:00.010+01:00

En los años 60 del pasado siglo, en el mundo más desarrollado (a la cabeza EEUU) surgió el activismo político y los grupos contraculturales. Aunque, en principio en algunos lugares, no había relación de estos grupos con el mundo del arte, la utilización creativa de imágenes en sus actividades o las acciones realizadas para llamar la atención de los medios de comunicación prefigurarán los métodos del arte activista 1. Mientras, en Francia en el mayo del 68, los grafitis y carteles se estaban diseñando con apoyo de los artistas-estudiantes de la Escuela de Artes Decorativas y de la Escuela de Bellas Artes.

…se reunieron en el anfiteatro Edgar-Quinet de la Sorbona numerosos artistas, críticos, estudiantes e incluso marchantes de arte. En estas reuniones, se discutían infinidad de temas relacionados con el arte, por ejemplo: el arte y el pueblo, el arte y el dinero, el papel de la crítica…2

El arte activista tiene su raíz en este activismo político y en los movimientos sociales de los años 60 del siglo XX. Y se desarrollará desde mediados de los 70, expandiéndose en la siguiente década, hasta alcanzar niveles masivos de difusión e institucionalización en los 90. 3 Y en esta situación nos encontramos en este momento, comenzando la segunda década del siglo XXI, cuando estas prácticas artísticas están normalizadas y consideradas como autentica vanguardia, apareciendo habitualmente en el papel couché de revistas de arte, bienales, o programaciones de galerías. Muchos continúan con las viejas batallas alrededor del objeto artístico mientras llenan los almacenes de coleccionistas y museos con residuos procesuales que quitan el sueño a conservadores y restauradores: gastos en conservación de materiales heterogéneos, reconversión de archivos y grabaciones hechas sobre soportes obsoletos, etc.

Como dice Nina Felshin, los artistas activistas sobrevivirán –sólo- si son capaces de conservar una mirada crítica y sin componendas sobre sí mismos y las intenciones de su trabajo, y para que el apoyo del mundo del arte no sea como un beso de la muerte para las prácticas de arte críticas.4

Algunos artistas seguramente han recibido el Beso aunque no se den por aludidos, otros como Alejandra Riera (Buenos Aires, Argentina, 1965) parece ser que se mantiene en ese filo de la navaja en el que se mantienen los artistas que creen en lo que hacen, independientemente del soporte utilizado, aunque no se sientan, o no quieran ser llamados artistas. De todas formas, este término se ha expandido, y –creo- ya no tiene exclusivamente esas connotaciones tradicionales que tanto escozor producía en los conceptuales fin de siglo (XX).

workingimages.org

Alejandra Riera.

Alejandra -formada como socióloga- vive y trabaja en Francia desde 1989. Cuando conocí algo de su trabajo en 1993 seguramente ya estaban definidas las líneas maestras de lo que después serían sus intereses: fotocopias de archivos deteriorados casi ilegibles de personas anónimas que unían a la fragilidad del soporte original la fragilidad del papel fotocopiado, condenado –todo- a la desaparición: un arte efímero a medio plazo. Me recordaba –entonces- su poética a la del Boltanski, que a su búsqueda de los indicios de la existencia del otro exploraba también los signos de su-nuestra propia desaparición. Unos signos que aparecen como débil sombra oscura en el centro de nuestra vida, como el pábilo en una vela que día a día se consume. Como en L'inventaire des objets ayant appartenu à une femme de Bois-Colombes (1974) 5 de Boltanski.

Sólo consta una exposición individual de Alejandra Riera entre sus actividades, después todos los trabajos serán colectivos. Y será firme defensora de una obra colectiva, de la -definida por Roland Barthes- muerte del autor: abandonar al autor como evidencia para reencontrarlo como problema, ya que la palabra ’obra’ y la unidad que designa son probablemente tan problemáticas como la individualidad del autor. 6

También la forma y el soporte en el que desarrolla su trabajo A.R. son importantes debido a su poca importancia. Intentaré explicar esta aparente paradoja: las grabaciones (Documenta XII, 2007) o las fotos tomadas por ella no tienen un interés artístico, no son fotográficas, son documentos fragmentados, restos de documentos, con una apariencia similar a lo grabado o fotografiado cuando no tenías intención de grabar o fotografiar 7. Pero son documentos importantes ya que permiten desvelar una realidad con múltiples velos. Estas formas de presentar las cosas, no son maneras de presentar, ya que su trabajo no se relaciona con una estética determinada de antemano, más bien son (como en el título de los textos citados anteriormente) unos modos de hacer.

artintelligence.net

Atravesar el espejo: Maquettes-sans-qualités.

Entre 1995 y 2005 realiza las maquettes-sans-qualités - maquetas-sin-calidad. Y la elección de este soporte, un previo a algo que está en constante transformación, es debido a que una maqueta no se impone, no aspira a la posteridad sino a la adecuación con un presente. Una maqueta contiene su propia negación, su propia destrucción como posibilidad, como principio constitutivo de su sentido; puede deshacerse y rehacerse fácilmente 8. Este trabajo se presentó en la Fundación Tàpies no como una exposición si no como un proyecto que siempre se encuentra en proceso, que nunca queda resuelto, pues está "en huelga"; son maquetas interrumpidas, sin "cualidad", distribuidas por las paredes del sótano de la fundación. Es una escritura que convoca múltiples voces 9 que nos hablan de diferentes cuestiones: reivindicaciones políticas, feminismo o exclusión social. Todo ello a partir de videos, o de la lectura de una fotografía, su leyenda y el artículo que la convoca 10. Este trabajo – aún en proceso en la sala- se presentó en la Fundación Antoni Tàpies en 2004. 11

Este proyecto cuando se inicia -en 1995- es como una cooperativa 12 dedicada a investigar condiciones y posibilidades de acción política en diversos contextos sociales, como por ejemplo los sans papiers 13 o clandestin. Otro campo de investigación será la lucha por la visibilidad del pueblo kurdo en Turquía a partir de la presa política Leyla Zana, mujer del líder kurdo Medhi Zane acusado de pertenecer al PKK: un drama real. Riera nos cuenta el germen de esta primera maqueta: "No considero esto como una exposición 14. Lo que pretendemos es activar la lectura, el sentido más que la teoría. El trabajo empieza por un horror, una mujer que habló en un Parlamento, supuestamente democrático en una lengua no permitida 15 y por eso la condenaron a quince años de cárcel. ¿Cómo no reaccionar ante esta noticia?”

Este trabajo inacabado se presenta en forma de maquetas de libro, fotografías y textos a modo de leyendas, o fotos con espacios en blanco. Donde hay imágenes sacadas de periódicos junto a otras realizadas especialmente unidas a documentos de vídeo. Todo un archivo de materiales que nunca serán consecuencia de una lógica clara o de una estructura definida.

Y la obra se convierte en espejo: nos identificamos con estos protagonistas, recomponemos nuestros propios fragmentos. El resultado no será exclusivamente narrativo, es decir, que nos cuenten algo concreto, la vocación de estos materiales, de estas imágenes diversas es que “podrán, por la convergencia de su acción, dirigir la conciencia en un punto preciso donde hay una intuición a captar.” 16 Así es como se atraviesa ese espejo.

“La forma nunca es tan evidente como cuando se disuelve”

Alejandra Riera

[1] Nina Felshin: ¿Pero esto es arte? El espíritu del arte como activismo. En Blanco, Paloma, ed. Modos de hacer, Arte Crítico, esfera pública y acción directa, Salamanca: Ediciones Universidad de Salamanca, 2001, p. 78.

[2] Patricia Badenes Salazar: La estética en las barricadas. Mayo del 68 y la creación artística, Castellón de la Plana: Universidad Jaume I, 2006, p. 282.

[3] Nina Felshin: ¿Pero esto es arte? El espíritu del arte como activismo, o. cit., p.73.

[4] Nina Felshin: ¿Pero esto es arte? El espíritu del arte como activismo, o. cit., p.93.

[5] Son objetos que podrían haber sido de cualquiera de nosotros pero pertenecieron a una mujer concreta…única: Inventario de objetos que pertenecieron a una mujer de Bois-Colombes.(1974. Boltanski fotografía todos los objetos: los títulos(pies de foto) son pulóver, abrigo… impermeable, abrigo, blusa, blusa….vestido, blusa, blusa. Quince fotos por página que contienen imágenes de ropa…muebles…. comprobantes de cheques…facturas….cartas….cuaderno de notas.

[6] Palabras de A.R.citadas por Nuria Enguita Mayo, comisaria de maquettes-sans-qualité. Travail en grève / Trabajo en huelga en la Fundación Tapies.

[7] En un mensaje a Marion Baruch de Bordercartograph dice Alejandra R. Correction! je vous demande pardon, en relisant mon mail je me rends compte d'avoir dit une erreur : "exposition de photos" Non, ce n'est pas une exposition de photos, il y a des photos documents, et des textes, c'est un chemin, un parcours qui est documenté. Je n'ai pas vu l'exposition mais je pense que c'est sans doute ainsi.

[8] Palabras de A.R.citadas por Nuria Enguita Mayo,op.cit.

[9] Esta voz que ha sido definida como voz tartamuda de los que no tienen voz: Molina,Ángela. Laboratorio Documenta. El País, Babelia, 27/11/2004

[10] Según dice ella misma: disposiciones discontinuas de fotografías y leyendas, textos, documentos de vídeo en consulta y relatos de prácticas.

[11] Maquettes-sans-qualité. Travail en grève / Trabajo en huelga. Fundació Antoni Tàpies, Barcelona (12 de noviembre de 2004 - 16 de enero de 2005).

[12] En esta cooperativa participan como autores: Fulvia Carnevale, Les femmes de la cité Saint-Eloie, Ruth Noack, Doina Petrescu, Zahia Rahmani y Leyla Zana. El diseño es de Lali Almonacid, y los traductores fueron Valeria Castelló-Joubert, Carlos Manzano,Ibrahim Seydo Aydogan (kurdo), y Lluís Maria Todó.

[13] Esta web suiza muestra de forma clara, con recursos artísticos, una reflexión sobre este colectivo clandestino: ver sans papiers.com

[14] El título de su trabajo en 2008 en Huarte Centro de Arte Contemporáneo, de Huarte, Navarra: Esto no es una exposición.

[15] Para interiorizar o evidenciar esta situación A.R. no utilizó su lengua materna y habló en francés -siendo necesarios traductores- en su presentación en Barcelona.

[16] Durand, Gilbert. Las estructuras antropológicas de lo imaginario.Madrid: Taurus, 1981, Pag.38.

Enlaces

Arteintelligence Deconstructing Installation Art Blog
On saying: “this is not art”: Reflections on Documenta 12 2007

Barcelona metrópolis revista de información y pensamiento urbanos
La fuerza de lo anónimo. La ciudad y el anonimato. Texto de Peter Pál Pelbart. 2010

École Nacional Supéreure d´Art de Bourges.

Projections. 08.07.2011 - 10.07.2011

MACBA Museu d'Art Contemporani de Barcelona

maquettes-sans-qualite.pdf (15pp.Up loads) 2008

Vacarme revista
Images en chantiers, entretien avec Alejandra Riera. 2005

La piel Como un río. Catálogo de la exposición.

2011-12-16T20:11:00.002+01:00

Open publication More art

La piel como un río - Vega de Pas

2011-12-16T10:10:00.001+01:00

11.26 La piel como un río

(Vega de Pas)

acuarela s. cartulina

10 x 18,7 cm.

J.Valle 2011

La piel como un río -Río Riaza-

2011-12-11T16:56:00.002+01:00

11.25 La piel como un río

(río Riaza)

acuarela s. cartulina

18,7 x 10 cm.

J.Valle 2011

La piel como un río - Vega de Pas

2011-12-08T21:22:00.001+01:00

11.24 La piel como un río

(Vega de Pas)

acuarela s. cartulina

10 x 18,7 cm.

J.Valle 2011

Jesús Max Back from paradise

2011-12-07T20:40:00.006+01:00

Celia after the dragons (after Rafael Sanzio)

Jesús Max 2010

Oil on Gessobord

30 x 24 inches

La nueva exposición de Jesús Max en la Galería Evelyn Botella, con el título Back From Paradise, está formada por dos series de pinturas sucesivas, bien diferenciadas, realizadas durante los tres últimos años.

La primera de ellas son pinturas de objetos donde aparecen instrumentos de laboratorio y otros artefactos ubicados en fondos abstractos, o bien paisajes más o menos improbables. Las imágenes funcionan como paradojas conceptuales y hay un gran énfasis en el color.

La otra serie, más numerosa e inmediatamente posterior, la forman retratos de personas de su entorno, con un marcado carácter alegórico. Algunos de los personajes retratados habitan fragmentos de paisajes de Patinir, Rafael o Poussin, donde las proporciones anatómicas de los modelos están alteradas contradiciendo el aparente realismo de las figuras. Ojos flotantes y criaturas diversas se superponen o comparten el escenario con los personajes retratados, creando en ocasiones una atmósfera de cuento de hadas.

A pesar de las diferencias aparentes, las dos series tienen elementos en común: el interés por lo oculto, el tono tragicómico y la referencia velada al Paraíso (o más bien a su precariedad).

El espíritu de esta exposición es el de una colección de pintura de gabinete alejado de monumentalismos. La intención es establecer un diálogo con el espectador, realzando el misterio de las piezas, sustituyendo el tamaño por la intensidad. El título, como no podía ser menos, ofrece varias pistas, ya sea en el sentido literal del viaje transatlántico (ida y vuelta, del artista y la obra), como en el metafórico (el jardín bíblico, la infancia, el amor).

Paradise (after Albert Bierdstadt)

Jesús Max 2009

Oil on canvas

36 x 36 inches

Jesús Max’s latest exhibition in our Gallery – Back from paradise – consists of two different and consecutive series of paintings made during the last three years.

The former set are paintings of objects where laboratory instruments and other artefacts appear on abstract surfaces or unlikely landscapes. With a great emphasis put on colour, these images work as a conceptual paradox.

The latter set is more numerous and was produced immediately after. It’s formed by portraits of people from the artist environment with a pronounced allegorical nature. Some of the portrayed characters inhabit fragments of Patinir, Rafael or Poussin’s, landscapes where the anatomic proportions are altered in conflict with the apparent realism of the figures. Floating eyes and various types of creatures share the scene with the depicted characters creating sometimes a fairy-tale atmosphere.

Despite of the obvious differences, both series have common elements: the interest for the hidden, the tragicomedy tone and the veiled reference to Paradise (or rather its scarcity).

The spirit of this exhibition is that of a cabinet painting collection but far away from monumentalism. The intention is to establish a dialogue with the beholder, bringing out the mystery of the artworks, replacing size for intensity. The title, as one would expect, offers several clues, both literally referring to the transatlantic voyage – back and forth – of the artist and his works, and the metaphorical one to the garden of Eden, childhood and love.

Galería Evelyn Botella

Noviembre de 2011

The Pink Blanket Jesús Max 2011 Oil on Gessobord 24 x 36 inches

Jesús Max

en ADACYL-MUSAC

en limbo páramo

Del 24 de noviembre de 2011 a 14 de enero de 2012

GALERÍA EVELYN BOTELLA C/ Mejia Lequerica, 12, 1º Derecha, 28004 Madrid - Spain.
Tel. +34 914454359
Fax: +34 914478596
metro: Tribunal, Bilbao,y Alonso Martínez

www.galeriaevelynbotella.com

Elogio de la Mano, Henri Focillon

2011-11-29T19:11:00.007+01:00

El espíritu hace a la mano, la mano hace al espíritu. El gesto que no crea, el gesto sin porvenir provoca y define el estado consciente. El gesto creador ejerce una acción continua sobre la vida interior. La mano arranca el tacto a su pasividad receptiva y lo organiza para la experiencia y la acción. Enseña al ser humano a poseer la extensión, el peso, la densidad y el número. A la vez que crea un universo inédito, le deja por todos lados su impronta. Se mide con la materia y la transforma, se mide con la forma y la transfigura. Educadora del ser humano, lo multiplica en el espacio y en el tiempo.

Elogio de la mano. Henri Focillon

Monasterio de Cañas. La Rioja.

Henri Focillon nació en Dijon, Francia el 7 de Septiembre de 1881. Historiador del arte especialista en la Edad Media. Ejerció como profesor de Historia del Arte tanto en Francia, en la Universidad de Lyon y en Sorbonne, como en Estados Unidos, en la Universidad de Yale (New Haven). Fue director del Museo de Lyon.

Su postulado central, resumen de su visión del arte, desde la naturaleza formal: "la obra de arte sólo existe en cuanto que es forma". Analiza las formas y sus relaciones entre sí. La obra considerada resumen de su trabajo es "La vida de las formas", libro publicado en 1934 que incluye el conocido "Èloge de la main" (Elogio de la mano),

Falleció en New Haven, Connecticut en 1943.

Hasta la página 22

La vida de las formas seguida de Elogio de la mano

Henri Focillon

2010, 148 p., b/n, 20 x 14 cm

ISBN: 978-607-02-1512-4

A Julián Valle -La piel como un río- de Fernando Zamanillo Peral

2011-11-24T13:50:00.004+01:00

De cada vida queda el sonido

un torrente

ahora senda

que discurre

por el fondo del barranco

bajo su grava se oculta un río.

(Julián Valle, La piel como un río, VII)

Pareciera que al artista no le importara nuestro tiempo, ese que medimos, parte abrumados, parte abatidos, el resto de los humanos o que, más bien, nos mide a nosotros mismos, a nuestro pesar, sin que nada podamos hacer por aquietarlo, títeres en sus manos incesantes.

Pareciera que el artista, de espíritu sosegado, de hablar preciso y pausado, solitario se hermanara con su entorno próximo, el paisaje del páramo, los barrancos, los cerros y los ríos. Y aquellas casas de adobe y ladrillo abatidas por el inexorable movimiento.

Pareciera que de su piel hiciera la suya propia. Piel frágil, delicado tegumento, hálito del tiempo. Como si quisiera prenderlo y fijarlo él solo, sin invitarnos a su íntima fiesta de mutua comunión, entregándonos la ofrenda única del espejo recordatorio, luz sin reflejo.

Pareciera que el color y la luz hubiesen perdido la vida que nosotros identificamos real al convertirse en piel de su piel, sin sombras, leve caricia del viento o sola palabra susurrada, huella, trazo y estampa.

Pareciera, Julián Valle, solitario amigo de tu memoria, solitario mensajero de tu mirada, que nos muestras un paraíso perdido y una paz por ti recobrada.

Texto para la exposición en Del Sol St. Fernando Zamanillo Peral. Santander 2011

11.23 La piel como un río

2011-11-23T22:59:00.002+01:00

11.23 La piel como un río
Julián Valle 2011

pastel y grafito s. papel

29.7 x 42 cm.

11.22 la piel como un río

2011-11-21T19:05:00.002+01:00

11.22 La piel como un río
Julián Valle 2011

pastel y grafito s. papel

29.7 x 42 cm.

Julián Valle en la galería Del Sol St.

2011-11-19T12:14:00.007+01:00

El día 25 de noviembre de 2011 se inaugura la exposición

(abierta hasta el 7 de enero de 2012)

La piel como un río

en Del Sol St. galería de arte, en Santander

Pintura y dibujo: paisajes de Julián Valle.

11.21 La piel como un río

2011-11-16T09:51:00.001+01:00

11.21 La piel como un río
Julián Valle 2011

pastel y grafito s. papel

29.7 x 42 cm.

11.20 La piel como un río

2011-11-15T17:38:00.001+01:00

11.20 La piel como un río

Julián Valle 2011

pastel y grafito s. papel

29.7 x 42 cm.

11.19 La piel como un río

2011-11-13T20:27:00.001+01:00

11.19 La piel como un río

Julián Valle 2011

pastel y grafito s. papel

29.7 x 42 cm.

11.14 Las Ásnulas

2011-11-10T17:25:00.000+01:00

11.14 La piel como un río

-Las Ásnulas-
Julián Valle 2011

pastel s. papel

29.7 x 42 cm.

Jesús Max Back From Paradise.

2011-11-09T22:20:00.007+01:00

Jesús Max (Reinosa, Cantabria, 1961) Ni más ni menos que pintura: arte sin etiquetas vacías, sin batiburrillo seudoloquesea, radical y libre, de verdad, independiente, sin excusas, ni moralina: sin muletas.
Desde el día 24 de noviembre -jueves- en Madrid, en Evelyn Botella. Abierta hasta el 14 de enero.

jesusmax.com

Galeria Evelyn Botella

Rypdal,Vitous,Dejohnette- 'Will'

2011-11-09T16:48:00.004+01:00

Uno de mis discos favoritos de jazz...no pasan los años y tiene ya 33 años. Pura belleza. Creo que los autores -cada uno por su lado- no han hecho nada superior a esto que hicieron "ensamblados". Ideal para estas fechas, hay que escucharlo calentito.

11.18 La piel como un río

2011-11-09T11:11:00.002+01:00

11.18 La piel como un río

Julián Valle 2011

pastel y grafito s. papel

29.7 x 42 cm.

La piel como un río. 11.17

2011-11-08T12:54:00.000+01:00

La piel como un río. 11.17

H2Óleo s.tela

90 x 160 x 3 cm

Julián Valle 2011

Iluminaciones. Monasterio de Tórtoles. Publicación.

2011-11-04T21:52:00.007+01:00

No existe edición en papel.....................ni falta que hace.

GYÖRGY KURTÁG - Hommage à R. Schumann / Sally Mann - Deep South.

2011-10-22T20:12:00.001+02:00

Pictures taken by American photographer Sally Mann, from her work , Deep South.

Diego Rivera. Arte y revolución.

2011-10-21T18:00:00.003+02:00

Toponimia. Julián Valle. Catálogo de la exposición.

2011-10-20T17:02:00.004+02:00

Stranger Than Paradise

2011-10-14T10:25:00.009+02:00

Stranger Than Paradise
Estrenada en 1984.Escrita y dirigida por Jim Jarmusch, protagonizada por el músico de jazz John Lurie, el ex músico de Sonic Youth, Richard Edson, y la actriz hungara Eszter Balint.
La música de John Lurie
http://itunes.apple.com/es/album/stranger-than-paradise-the/id161061729

El disco fue distribuido por Dro, en España, en 1986, el LP por supuesto.

La cueva de los sueños olvidados - Werner Herzog

2011-10-14T10:12:00.004+02:00

El día 7 de noviembre en Aranda tenemos la oportunidad de ver el último trabajo de Werner Herzog. Desde luego que nadie mejor para un proyecto que es algo más que un documental.

......para ver las imágenes de la cueva de Chauvet Pont d´Arc (descubierta ¡el 18 de diciembre de 1994!) en Francia datadas entre hace 30 y 32.000 años, es decir ¡auriñacienses!, es decir de los principios torpes del arte. Estas fechas -ahora- las más antiguas en el mundo de la pintura parietal, echaban por tierra las teorías sobre el desarrollo lineal del arte. Sólo hay que ver estas imágenes, que muestran dibujos frescos y certeros, e imaginarse que impresión puede dar la visión de estas maravillas para quien tiene el privilegio de disfrutar de su estudio.
......
Leer más en Desarrollo lineal, Chauvet Pont d´Arc y Asher B. Durand. En Limbo Páramo Blog

Cave of Forgotten Dreams from Nate Calloway on Vimeo.

.....Quien quiera que fueran aquellos artistas, fueron capaces de elaborar unos trazos más sofisticados que los de pinturas datadas en fechas posteriores y de raspar las paredes de la cueva para pintar mejor o simular la tercera dimensión. Después, desaparecieron de aquel lugar y la entrada de la cueva quedó sepultada durante miles de años hasta que Chauvet y sus amigos descubrieron la hendidura y aquel tesoro perfectamente conservado en su interior. “Los restos parecen tan frescos”, asegura uno de los arqueólogos que han tenido ocasión de inspeccionar la cueva, “que da la impresión de que acabamos de interrumpir a los “auriñacienses” en su tarea y acaban de salir precipitadamente”
.....
Leer más en La cueva de los sueños olvidados en Fogonazos Blog

Toponímia. Julián Valle

2011-10-13T17:21:00.002+02:00

Toponimia

-dibujos y cerámica-

Julián Valle

En Aranda de Duero

Museo de Cerámica

Inauguración el 17 de octubre a las 11:30 horas.

Es una pequeña exposición en un pequeño museo de alfarería ibérica : la casa verde.

Este Museo de Cerámica tiene un material de calidad: la mayor parte piezas antiguas en buen estado, entre los ss.XV y XX.

Se muestra una parte de sus fondos en salas organizadas por comunidades autónomas, países y una sala para exposiciones monográficas (en este momento es sobre alfarería femenina)
En su segunda planta dispone de una sala -exp. temporales-dedicada al arte contemporáneo sobre soporte cerámico.

"En Aranda de Duero no sólo hay vino y cordero."

Podéis pasar cualquier día fuera del -limitado- horario.

¡ay de la cultura......las crisis !

Si llamas te abro........cosas que sólo pasan en lo pueblos.

Julián.....Llámame al 659.281.726

KING KONG TRUNA presentación "hacia el interior" de Pierre D.La

2011-10-09T20:57:00.002+02:00

Eddie Vedder - Ukulele Songs

2011-10-03T10:30:00.004+02:00

Javier Ayarza, Natalia Ginzburg y wuwei: la acción perfecta.

2011-10-02T20:40:00.002+02:00

Extras en laGalería Fúcares. Madrid.

Seguramente tengo una primera lectura sentimental de estas obras por ser de esa generación, con orígenes e infancia en el mundo rural de paso entre un mundo tradicional -ya crepuscular- y los nuevos tiempos. Este país salía de un tiempo que casi se conservaba invariable desde hace siglos: unas vidas pendientes -y dependientes- de los trabajos y los días.

Y en este paso -ya casi superado- muchas cosas se perderán: El estío festivo sólo quedará como un libro de Julio Caro Baroja, mientras se extiende un desierto poblacional –y cultural- en este país. Desaparece lo autentico o sobrevive transformado en producto folclórico a la medida del turista o el veraneante. Pueblos deshabitados que sólo recuperan su vida en los tiempos que preceden a la fiesta patronal. Y en muchos casos, después, no quedará ni el apuntador: el último pastor jubilado y solitario. Todo volverá al silencio cuando dejen de cantar los niños y los grillos.

Sé que es mi lectura sentimental-, también sé que esta obra me lo permite como obra abierta a las preguntas, que da pie a la conversación, ese gusto por la conversación que la autora de Las pequeñas virtudes¹ veía –desde su cálida cámara oscura- amenazado por el silencio como enfermedad mortal en un mundo en el que los destinos de los hombres están estrechamente ligados. Y ahora qué…. ese silencio ¿podría ser ruido?

Y otra cuestión se abre, y ésta relacionada con el mundo de la cultura… y el arte contemporáneo: la invisibilidad de un mundo aún muy importante, diverso y rico² ante otro uniformador que sólo toma para sí aquellos elementos que puedan dar ese toque exótico a sus propuestas, o que, a gran escala, ejerce nuevas formas de colonialismo sobre los magos de la tierra.

No es este el caso de Ayarza, el conoce y no utiliza el objeto de estudio.

El curso de las cosas ³no parece alterado por la presencia de la cámara: no fuerza la acción, no existe crítica o redención-algo tan aburrido y tan habitual- y guarda respeto y distancia.⁴

También se nota el respeto por el propio trabajo: puede haber otras formas de hacer arte, pero a mí esta manera de ser es la que me interesa.

¹Ginzburg, Natalia: Las pequeñas virtudes, Barcelona, El Acantilado, 2002.

²Como última constatación, los valores de la cultura dominante y directora del mercado imponen unos códigos estéticos que excluyen los valores definitorios de las culturas rurales –dominadas-. Creadores, productores, gestores y administradores de la cultura encuentran acomodo en los centros de poder y decisión urbanos.

^{De la publicaciónCreatividad y medio rural (dentro del seminario Cultura y desarrollo en el medio rural) Conclusiones de David Hernández, Salamanca, Fundación Germán Sánchez Ruipérez, 1990, p99 y ss.}

³El curso de las cosas es ell título de una publicación anterior de Javier Ayarza con textos de José Luís Brea: Salamanca,Campo de Agramante, 29, Ediciones Universidad de Salamanca, 1998.

⁴ El verdadero carácter de wu wei [wuwei] no es la mera inactividad sino la acción perfecta, porque actúa sin actividad. En otras palabras, es una acción que no se lleva a cabo con independencia del Cielo y la Tierra y en conflicto con el dinamismo del todo sino en plena armonía con el todo. No es meramente pasiva, pero sí una acción que parece, al mismo tiempo, fácil, sin esfuerzo y espontánea, porque es realizada «correctamente», en perfecto acuerdo con nuestra naturaleza y con nuestro lugar en el esquema de las cosas. Es completamente libre porque en ella no hay ni fuerza ni violencia.

No está «condicionada» o «limitada» por nuestras necesidades y deseos individuales, por nuestras propias teorías e ideas.

Merton, Thomas, Reflexiones sobre oriente. La filosofía oriental a la luz del misticismo occidental,

Oniro (col. El viaje interior), 1ª ed., 1997 Barcelona, p. 26.

Javier Ayarza. Juego de las decapitaciones Blog.

Rastros de Nadie, Javier Ayarza y Francisco Solano. LimboPáramo Blog

La piel como un río

2011-09-26T12:10:00.002+02:00

XIII

A sus pies el tiempo ilumina el valle

mientras este rincón del mundo

reposa en la pendiente de la ladera.

Los pájaros acechan

dispersos, entre los árboles

hablando desconocidas lenguas.

Se asoman umbrales en la pendiente

que la profundidad de la tierra

puso cara a la luz.

Y hay dos puertas oscuras

pareadas, en un muro encalado

que soporta un desplome de verdor.

Con un banco en cada margen

limitando esta antesala

limpia de cantos y hierba seca.

Donde el musgo se extiende lento

confiado- hasta ser fría alfombra

de olor a sombras.

Las Raices

2011-09-21T22:29:00.001+02:00

11.13 La piel como un río

-Las Raices-
Julián Valle 2011

pastel s. papel

29.7 x 42 cm.

11.04. La piel como un río.

2011-09-06T00:17:00.000+02:00

11.04. La piel como un río.

H2óleo s. cartulina y tablex

99 x 95 x 4.5 cm.

Hans Op de Beeck, Gonzalo Puch, Diego del Pozo y La Colección [I+E]2 en el CAB

2011-09-05T23:53:00.006+02:00

Julián Valle participa en la exposición: La Colección [I+E]2- Artistas burgaleses en el CAB de Burgos.

En el mismo bloque expositivo, desde el día 23 de septiembre hasta el 15 de enero. Hans Op de Beeck : Sea of Tranquility. Gonzalo Puch, Una jornada sin nubes. P4: Diego del Pozo: Casting.

CAB Centro de Arte Caja de Burgos

Toponímia.

2011-08-31T13:30:00.012+02:00

Toponimia.

Cerámica y dibujos: 1996-2011.

Museo de Cerámica de Aranda de Duero.

Casa Verde de la Calle D.Julián y D.Romero.s/nº

Aranda de Duero.Burgos.

Escuela de Cerámica: Tel. 947512932

Desde el 28 de agosto hasta el 22 de noviembre de 2011.

abierto por la mañana los viernes, sábados y domingos.

El reconocimiento de nuestra morada comienza en el cuerpo que habitamos y se extiende desde la casa, reflejo del cuerpo material y mental, hasta los espacios que la envuelven, y nos envuelven.

Reconocemos a tientas estos territorios y los nombramos para certificar su existencia: quedan estos espacios habitados por palabras que obtienen de la fragilidad del nombre, de lo no material, su persistencia: así es la memoria de los que habitan.

Casa, lugar, habitación, morada: empieza así la oscura narración de los tiempos: para que algo tenga duración, fulguración, presencia: casa, lugar, habitación, memoria: se hace mano lo cóncavo y centro la extensión: sobre las aguas: ven sobre las aguas: dales nombres: para que lo que no está esté, se fije y sea estar, estancia, cuerpo: el hálito fecunda al humus: se despiertan, como de sí, las formas: yo reconozco a tientas mi morada

Jose Ángel Valente. (2).

Si en el mapa de gran escala dejamos únicamente los nombres de un lugar*, eliminando el resto de los datos, quedará una constelación de palabras, un texto fragmentado que describe lugares, cita plantas o personas, o recuerda una anécdota encerrada en el limbo del tiempo. Aparecen estas pequeñas manchas oscuras flotando en el mapa, al mismo nivel ante los ojos, como los restos visibles de un naufragio.

El término como nombre de un lugar es una palabra en deshuso, pero es muy revelador si lo asociamos al tema que tratamos: nos habla de un punto último de extensión, de los límites de la duración y de la existencia, y de lo que desaparece. También de lo que queda latente, tocado por la mano del hombre. Nos adentramos en estos espacios reconocidos hasta quedar diluidos en ellos.

Limbo Páramo

(fragmentos del texto dentro catálogo de la exposición)

(1) Tres lecciones de tinieblas. Jose Ángel Valente. La Gaya Ciencia. Barcelona, 1980.

*Toponimia es según la R.A.E. el estudio del origen y significación de los nombres de un lugar.

Valdonde

2011-08-26T23:54:00.001+02:00

11.12 La piel como un río

-Valdonde-
Julián Valle 2011

pastel s. papel

29.7 x 42 cm.

La Mizarra

2011-08-21T13:29:00.002+02:00

11.11 La piel como un río

-La Mizarra-
Julián Valle 2011

pastel s. papel

29.7 x 42 cm.

El Jardín de las Cruzes

2011-08-15T22:16:00.002+02:00

11.10 La piel como un río

-El Jardín de las Cruzes-
Julián Valle 2011

pastel s. papel

29.7 x 42 cm.

Valdemuel

2011-08-11T10:21:00.003+02:00

11.09 La piel como un río

-Valdemuel-
Julián Valle 2011

pastel s. papel

29.7 x 42 cm.

La piel como un río

2011-08-10T22:01:00.000+02:00

11.08 La piel como un río
Julián Valle 2011

pastel s. papel

29.7 x 42 cm.

La piel como un río

2011-08-09T19:12:00.001+02:00

11.07 La piel como un río
Julián Valle 2011

pastel s. papel

29.7 x 42 cm.

Tears-Lacrimae

2011-07-28T17:43:00.006+02:00

Siguiendo la estela de las Treinta y tres lágrimas de silencio de Rufo Criado:

Flow my Tears. John Dowland. -Lutevoice-

Lutevoice.com :(Valeria Mignaco-soprano- y Alfonso Marin -laud-)

Lacrimae Pavan. John Dowland. -Stephen Murphy-

Stephen Murphy, Lutemaker

Treinta y tres lágrimas de silencio. Rufo Criado

2011-07-25T18:36:00.008+02:00

Del 24.06.11 al 16.10.11

Capilla del Museo Patio Herreriano. Valladolid.

A través de la reutilización de la "escenografía" de la Capilla del Museo Patio Herreriano (cuya arquitectura evidencia la función de este lugar en el pasado) este proyecto específico propone introducir al visitante en un ambiente cercano a la experiencia de pasado-presente de marcado carácter interior, espiritual si fuese posible.

La intervención se plantea como un pequeño recorrido:

-En la entrada una pirámide, lámpara que conduce hacia los otros dos elementos de la obra. En sus tres lados, y de una manera fragmentada, se articulan tres composiciones digitales.

-En el centro de la capilla, sobre el suelo, encontramos una amplia composición geométrica (4 metros de lado) punto de encuentro que evoca la función y el sentido que tenían los mandalas en la religiones budistas e hinduístas. Pequeño espacio sagrado: círculo dentro del cuadrado, cielo y tierra integrados en una unidad ideal.

-El tercer elemento consiste en una proyección circular sobre la pared. La sucesión de las 80 imágenes proyectadas (la mayor parte son variaciones digitales sobre obras maestras de iconografía religiosa de la pintura occidental) se funden con la piedra a modo de apariciones. En ellas hay una intención por hacer explícito el contenido emocional y transcendente de los representado, sublimación mística del color.

Aunque a lo largo de estos últimos años la obra de Rufo Criado (Aranda de Duero, 1952), se ha caracterizado fundamentalmente por una interpretación de carácter formalista y abstracto de sus experiencias visuales ligadas a la naturaleza. Este proyecto tiene sus antecedentes en intervenciones anteriores en espacios que fueron de uso religioso com la Abadía de Arthous, en Peyrehorade en el sur de Francia, en 1991, la Iglesia Santa Eulalia dei Catalani, de Palermo en Sicilia, en 2007 o la Iglesia de San Biagio Maggiore de Nápoles, en 2008, y espacios que siguen abiertos al culto como la Chapelle de St. Louis de la Sapetrière de Paris, obra realizada en 1990.

Treinta y tres lágrimas de silencio (2011)

Audiovisual. DVD 13´16´´ Edición 1/5
Dimensiones: 550 cm
Música: Alejandro Martínez Parra

Mandala (2011)
Impresión digital sobre linóleo
Dimensiones: 400 x 400 cm

Pirámide de luz (2011)
Impresión digital sobre backline, sobre metacrilato
Dimensiones: 300 x 200 x 200 cm

www.rufocriado .com

Museo Patio Herreriano Blog

Museo de Burgos: el mes de Rufo Criado

(Descarga la hoja)

11.03 La piel como un río

2011-06-26T19:28:00.001+02:00

11.03. La piel como un río

Julián Valle 2011

H2Óleo s. tela

90 x 103 cm.

El hombre que plantaba árboles

2011-06-08T12:17:00.003+02:00

Hace algunos años un libro de Jean Giono, El hombre que plantaba árboles, me proporcionó algo más que vivir una pequeña historia con un regusto intenso y maravilloso. Me ofreció también la posibilidad de participar en una –modesta- continuación de su historia. Con un saquito de bellotas sembré en una zona que en otro tiempo fue cañada, y donde aún sobrevivía alguna carrasca testigo de bosques pasados.

Cada vez que voy por allí intento ver si sobrevive algún ejemplar de los cinco que nacieron en los 3 primeros años –en el exlibris de mi libro tengo fecha del 2002 - o si nació alguno más: en verano, en este terreno áspero, siempre destacan las pequeñas ramas verdes. Posiblemente, con más información, o con los consejos de Jose Luís (que sigue la estela de Giono) y de su Plantar Árboles habría tenido más éxito. Bueno….se puede intentar de nuevo.

Junto a una fuente crece una mimbrera que se desarrolló a partir de una rama, y ramas de mimbre y pelusos del chopo negro son ahora árboles en una charca: el libro fue también semilla.

Para hablar del autor y de este libro no hay nada mejor que la palabra justa de Saramago. Él sabe, como Giono, lo que significa plantar un árbol.

Jean Giono Por José Saramago

Imagino que Jean Giono habrá plantado no pocos árboles durante su vida. Sólo quien cavó la tierra para acomodar una raíz o una esperanza de que venga a serlo podría haber escrito la singularísima narrativa que es “El hombre que plantaba árboles”, una indiscutible obra maestra del arte de contar. Claro que para que tal cosa sucediese era necesario que existiese un Jean Giono, pero esa condición básica, afortunadamente para todos nosotros, era ya un dato adquirido y confirmado: el autor existía, lo que faltaba era que se pusiese a escribir la obra. También faltaba que el tiempo transcurriese, que la vejez se presentara para decir: “Aquí estoy”, pues tal vez solo con una edad avanzada, como ya entonces era la de Giono, es posible escribir con los colores de lo real físico, como él lo hizo, una historia concebida en lo más secreto de la elaboración de ficción. El plantador de árboles Elzéard Bouffier, que nunca existió, es simplemente un personaje construido con los dos ingredientes mágicos de la creación literaria, el papel y la tinta con que en él se escribe. Y con todo, acabamos conociéndolo a la primera referencia que de él se hace, como alguien a quien estuviéramos esperando hace mucho tiempo. Plantó miles de árboles en los Alpes franceses, después esos miles, por acción de la propia naturaleza así ayudada, se multiplicaron en millones, con ellos regresaron las aves, regresaron los animales de los bosques, regresó el agua, allí donde no había nada más que secano. En verdad, estamos esperando la aparición de unos cuantos Elzéard Bouffier reales. Antes de que sea demasiado tarde para el mundo.

El hombre que plantaba árboles de Jean Giono, está publicado en una cuidada edición por la editorial José J. Olañeta en su colección Torre de Viento, ilustrado por Michael McCurdy. Esta editorial es un nido de publicaciones interesantísimas, por ejemplo, y yéndose por las ramas: una selección de los Diarios de Henry David Thoreau (1817 - 1862) o La vida en los bosques. Recuerdos de infancia de un indio siux de Charles A. Eastman (Ohiyesa, Ganador en lengua siux) (1858- 1939) Muy recomendables.

Face of Another (1966) Waltz. Toru Takemitsu

2011-05-23T23:22:00.008+02:00

Toru Takemitsu
Face of Another (1966)

Sinopsis:

Convencido de que el alma reside en la piel, de que su propio ser se ha desvanecido junto con los rasgos de su cara desfigurada a raíz de un accidente, un científico se obsesiona con la idea de cubrirse con una máscara, otro yo que concibe como un nexo con el mundo.

DIRECTOR:	Hiroshi Teshigahara
MUSICA:	Tôru Takemitsu

Rastros de Nadie, Javier Ayarza y Francisco Solano.

2011-05-08T19:03:00.005+02:00

Aguardarás benévolo tu extinción

o tu traslado.

Marco Aurelio

Déjame esta voz que tengo,

Lo mismo que a la pampa le dejan

Sus matorrales de deseo,

Sus ríos secos colgando de las piedras.

Luis Cernuda *

Uno de los pecados, del artista principiante, que muchos intentamos superar y hemos padecido, es dirigir la lectura de la obra hacia profundos caminos trillados para llegar, al fin, a un lugar vacío de contenido que sólo interesa a la vanidad del autor.

En su serie Fotografías 2000-2001, del artista Javier Ayarza, la ausencia de título puede darnos pistas de las posibles intenciones del autor. La ausencia de narrativa en la imagen evidencia una presencia de la misma, lo mismo que lo que queda encuadrado remite también a lo que queda fuera de encuadre. También la ausencia de personaje o personajes en la escena convierten en protagonista a quien lo mira: y lo proyectan del exterior al interior de la imagen. Y ya dentro sigue los rastros.

Más allá de las referencias (de superficie) a autores contemporáneos inevitables debido al soporte y el tema, hay un punto en común con otras obras; no en la apariencia, sino (ahora sí) en el fondo, en el depósito: la frágil pátina que deja sobre lo existente nuestros ojos humanos. Hay un hilo conductor en la creación de objetos e imágenes –independientemente del fin de los mismos- que desde los orígenes buscaban fijar con la representación, como una reacción ante la podredumbre…y la muerte. Una actividad luminosa. Se habla de finitud y su misterio, de los instantes, del rostro del tiempo. Unos rastros que recoge con piedad el autor de las obras que, de verdad, busca algo.

En el acto primero de Creación se da nombre a las cosas, ya que lo que no tiene nombre no existe. Borrar el nombre, la prohibición de nombrarlos, es un acto póstumo de crueldad con los que desaparecieron y con los vencidos.

En series posteriores La estrategia del avestruz, 2007-08 –Javier Ayarza- registra escenarios similares. Esta vez los lugares donde se oculta el genocidio: las fosas de los asesinados –republicanos- en la guerra civil española.

Se rescata del limbo de lo sin nombre mediante un título que se corresponde con unas coordenadas geográficas.

Los lugares existían antes, pero sólo en la memoria de aquellos que conocieron su historia.

Lugares-contenedores de sucesos trágicos, que es preciso sepultar de nuevo según algunas opiniones, pero que permanecen presentes, a través de generaciones, con la persistencia que sólo tiene el desgarro de la perdida.

Espacios anónimos cargados de presencias. Rastros que quedan latentes y que necesitan ser revelados. Para ver y sentir…. en un día soleado, en un lugar cualquiera…. el fogonazo brutal de un instante.

* He comenzado a vivir en una casa, con ventanas enfrentadas al poniente, habitada tiempo atrás por una familia que podría haber sido la mía. En las paredes han quedado las señales de los cuadros; en el suelo hay arena diseminada, los restos de un paseo bajo una lluvia repentina…

Tanto este último texto como las citas que encabezan esta entrada del blog, aparecen en en un libro publicado en el 2006 por Ediciones Siruela, con el título de Rastros de nadie, escrita por Francisco Solano nacido en 1952, cerca de aquí en la Ribera, en La Aguilera. Una magnífica novela, extraña en nuestro panorama literario, fascinante y con una rareza que sólo poseen las aves extintas. Muy adecuada para continuar la lectura de la obra de Javier Ayarza, especialmente desde El curso de las cosas.

Rastros de nadie. Francisco Solano. Ediciones Siruela,2006.

Javier Ayarza en ADACYL –MUSAC-

Javier Ayarza en la Galería Fucares. Almagro/Madrid.
Terra..La estrategia del avestruz, 2007-08. Javier Ayarza Arribas Colección Campo de Agramante. Universidad de Salamanca. 2008.
Javier Ayarza ha sido miembro de A ua crag (Colectivo de creación)1985-1996.
A ua crag en ADACYL -MUSAC

Valentin Silvestrov - Elegy.

2011-04-19T21:06:00.008+02:00

Un disco muy hermoso. La voz de Yakovenko es terciopelo azul.

Son las canciones silenciosas de Valentín Silvestrov :

Cinco canciones sobre poemas de Yevgeny Baratynsky, John Kyats, Alexander Pushkin y Taras Shevchenko .

Once canciones sobre poemas de Alexander Pushkin, Osip Mandelstam, Mikhail Lermotov, Fyodor Tyutchev, Percy Bysshe Shelley y Sergey Yesenin .

S. Yakovenko (bar.), I. Scheps (piano).

Como muestra...esta elegía de Pushkin.

La alegría apagada de los años turbulentos
pesada es para mí; mas como el vino,
mientras pasan los años me da más embriaguez.

Mi camino es sombrío. Labores y dolor
me promete el agitado mar del porvenir.

Pero, amigos, aún no quiero morir.
Quiero vivir, para pensar, para sufrir.
Y sé que entre penas, ansiedades y congojas
me aguardan placeres todavía:

a veces gozaré las armonías;
a veces lloraré ante una visión,
y quizás en la tristeza de mi ocaso,
el amor lucirá su sonrisa de adiós.

(Elegía de Alexander Pushkin en Garageblog.com)

11.05. La piel como un río.

2011-04-19T20:35:00.000+02:00

11.05. La piel como un río.

H2óleo s. tablex

36,6 x 55 cm.

Transito. Toledo 2000.

2011-04-11T12:56:00.010+02:00

Piezas de gres en TRANSITO Feria de Arte Contemporáneo de Toledo, en abril del 2000. Stand -One Man Show- Galería Gianni Giacobbi.

Lo estaba colocando en la web y he aprovechado la ocasión para mostrarlo, aunque sean de hace 10 años. La idea de esta feria comercial era utilizar como stand espacios poco habituales para estos eventos. Galerías conocidas e interesantes lo apoyaban -desinteresadamente- y también los artistas, pero faltaba apoyo por parte de la prensa especializada y por las instituciones para cubrir unos mínimos: duró dos ediciones.

Para este espacio-stand seleccioné piezas en gres de los años 1999 y 2000. Este lugar es un horno cerámico neomudejar situado en el fondo de un jardín asilvestrado de la Escuela de Arte de Toledo.

Al nombre del lugar
gres

Julián Valle 1999-2000

00.06 Al nombre del lugar
Julián Valle 2000

gres

29 x 17.5 x 1.5 cm.

99.04 Al nombre del lugar
Julián Valle 1999
gres
26 x 18.5 x 25 cm.

FOTOS en PANORAMIO TRANSITO 2000

Transito en Julianvalle.com

Icedo

2011-04-09T18:21:00.002+02:00

C.D. 062

(Ermita de S. Adrián, izqda: grabado en la jamba de la puerta)

Despoblado de Icedo. Burgos.

Nogalina y restos de madera carcomida húmeda s. papel

16x 47.5 cm.

C.D. 063

El Musac custodiará todo el fondo documental del grupo de artistas A Ua Crag

2011-04-08T12:09:00.012+02:00

MUSAC. Foto: Carlos S. Suárez

León, jueves 7 de abril (EFE).- Varios miles de documentos que testimonian la historia del grupo de artistas A Ua Crag, radicado en Aranda de Duero (Burgos), en activo desde 1985 hasta 1995 y que expuso sus proyectos en distintos países, han sido donados por sus integrantes al Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC).

ABC
Diario de Burgos
La Crónica de León

El Mundo. León.

León 7 Días

Norte de Castilla

El Musac custodiará todo el fondo documental de ‘A UA CRAG’, que el colectivo artístico ha decidido donar a Castilla y León
ICAL.
El Museo Contemporáneo de Castilla y León (Musac) será el encargado de custodiar todo el fondo documental del colectivo artístico ‘A UA CRAG’, compuesto por más de 6.500 soportes fotográficos, entre otros documentos, y que el colectivo ha decidido donar a la Comunidad de Castilla y León. Así lo dieron a conocer hoy en el centro museístico el director del Musac, Agustín Pérez Rubio, y la directora general de Promoción e Instituciones Culturales de la Consejería de Cultura, Luisa Herrero, que estuvieron acompañados por algunos integrantes de ‘A UA CRAG’.

A UA CRAG. AGUA CRUJIENTE. PDF.

Olga Fernández y Víctor del Río (eds.)
Valladolid, Junta de Castilla y León, 2007.
ISBN: 978-84-9718-504-2.

MUSAC
A UA CRAG en el ADACYL. MUSAC.
Alejandro Martínez Parra
Javier Ayarza

Jesús Max

Julián Valle

Néstor Sanmiguel Diest

Rufo Criado

Foto: Carlos S. Suárez

La piel como un río

2011-03-30T20:30:00.000+02:00

XII

Queda el lugar

junto al camino

con cubierta en la entrada

y banco de piedra al sur

-alejado de todo-

desde donde veían las primeras casas.

Obraron el prodigio

el abandono y las lluvias

y una memoria renace

levantando capas de cal.

Se desvela una comunidad

de fechas y nombres

-solitarios o agrupados-

anhelantes bajo el enlucido

escritos con lapiz

con redonda y cuidada caligrafía.

April Gornik - pintura de paisaje

2011-03-30T13:23:00.021+02:00

Dune Sky, 2007, Oil on linen, 70" x 81"

Rain Light, 2010, Oil on linen, 74" x 77.5"

Lowering Sky, 2010, Oil on Linen, 25" x 30"

Wikipedia dice de April Gornik :(born 1953, Cleveland, Ohio) is an American artist known for her American landscape paintings.

Esta obra está en las colecciones del Metropolitan Museum of Art, NY, the Whitney Museum of American Art, NY, the Museum of Modern Art, NY, the National Museum of American Art.....

Pues bien, yo no conocía esta obra. También es verdad que me he vuelto, poco a poco, algo perezoso ante las novedades: veo pocas exposiciones y leo menos revistas. Prefiero la poesía y el ensayo.

Puede ser también que lo que nos llegue a este rincón del mundo del arte (España) sólo sea lo visto en mil sitios: no hay mucha originalidad y los mismos nombres se repiten una y otra vez.

También tiene que ver cierto cansancio y hartazgo de ver siempre cosas parecidas, y un aburrimiento mortal ante tanta cosa llena de tanto y tan hueca: ..y siempre se puede defender hasta lo que no te gusta, pero es preferible ser el abogado del diablo sólo ante los que opinan desde un excesivo atrevimiento.

Full Moon Rise, 2009, Oil on Linen, 29" x 22.5"

El amigo -y excelente artista- Jesús Max (jesusmax.com) me ayuda desde L.A. a despertar de vez en cuando de la modorra con sus opiniones y recomendaciones sobre todo tipo de cuestiones...también sobre arte o literatura. Y ésta es una de sus interesantes informaciones.

Edge of the Forest, 2001, Charcoal on paper, 37.5" x 50"

Hacía mucho tiempo que no tenía esa necesidad -excitante- por conocer en directo una obra vista en pequeñas imágenes. Recuerdo hace años...los libros de arte de los grandes maestros y las reproducciones de unas obras que después nunca defraudaban. Es el caso de April Gornik.

The Lion's Eye, 2010, Oil on linen, 72" x 96"

Una obra profundamente moderna, un discurso renovado de lo sublime que demuestra lo que se puede hacer en este ámbito utilizando la pintura. Se ve hasta que punto es necesaria una abstracción americana, la fotografía, o el cine contemporáneo (podría ser Tarkovsky) para recuperar un territorio figurativo libre de lastres y completamente renovado. Se podría continuar la estela de Modern Painting and the Romantic Traditon: Friedrich to Rothko, de Robert Rosenblum, diluida en la visión revivida de los Kiefer (qué mala vejez tiene) y los (estupendos) Richter. Pero sin esa forma de referirse a la pintura de paisaje como material de trabajo, como referente.

Una forma de entrar en el paisaje como ésta, necesita ser vista como lo que es: un ejercicio del arte entendido como experiencia vital.

April Gornik.com

Edge of the Lake, 2003, Charcoal on paper, 38" x 50"

Todos los días salgo a recoger loto;

la isla es larga, suelo volver por la tarde.

Trato de no agitar el agua con mi pértiga,
por no mojar el manto rojo de las flores.

Wang Wei

La próxima muestra individual: Nueva York en la Galería Danese en Chelsea,

en otoño de 2011.

Urbanea 2011

2011-03-28T17:29:00.005+02:00

Inaugurada en Inca la muestra Urbanea 2011

Este 25 de marzo se inauguró Urbanea 2011, un proyecto artístico organizado por la Fundación Es Convent de Inca y el Consell de Mallorca. En esta ocasión han participado unos 26 artistas de diferentes expresiones plásticas, de vídeo, instalación, pintura, fotografía y escultura..........

.La realidad como síntoma: Oscar Seco o Throsten Knaub, con una vídeo instalación y una escultura, respectivamente, en el Museo del Calzado..

.Habitat: Bartomeu Sastre con una instalación sonora, Verónica Perales y el Safari Urbis de Fred Adam....

.Reencontrar: Nicholas Woods, Julián Valle, Aina Lorente......

Esta es una muestra que se podrá visitar hasta el 26 de abril y está distribuida por el Museo del Calzado, el centro de Sa Quartera, el centro Socio Cultural del Consell de Mallorca, el Claustro de Sant Domingo, el casal de Cas Métge Cifre y la capilla de Es Convent, donde se encuentra la obra de Bernadí Roig.

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Despoblado de Icedo

2011-03-26T18:24:00.001+01:00

C.D. 061

(Desfiladero de Butrón)

Despoblado de Icedo. Burgos.

Musgo y restos de madera carcomida húmeda s. papel

16x 47.5 cm.

quien engendra la forma es sin forma

2011-03-26T17:45:00.001+01:00

QEFESF 094

La piel como un rio

2011-03-24T20:35:00.006+01:00

Un aliento de luz mudo y apresurado

nace entre nubes iluminando

campos sin rumbo.

Sube la ladera, en la retama

un instante se detiene

y en la roca

el latido espera el latido

y en cada rincón -la epifanía- salva

lo que desaparece

en un horizonte –como espejo- sombrío

donde la floración del espino responde

como responde el eco.

Seguir con nuestro proceder arcaico

2011-03-20T21:46:00.017+01:00

Johannes Torrentius: Emblematic still life with flagon, glass, jug and bridle.1614.

Rijksmuseum.

Hace unos días me mostraste una gota de agua en el microscopio

…….

-Así es el agua, querido mío, así, y no de otra manera.

Entendí lo que quisiste decir con aquello: que nosotros, los artistas, fijamos las apariencias, la vida de las sombras, la superficie mentirosa del mundo, y no tenemos valor ni dotes para llegar al fondo de la cuestión. Somos, por así decirlo, artesanos que trabajan en la materia de la ilusión, mientras tú y los que son como tú sois los maestros de la verdad.
…….

¿No te has percatado de que cuanto más se perfeccionen los medios, los instrumentos de observación, más lejanos e inalcanzables serán los objetivos? Con cada nuevo descubrimiento se abre un nuevo abismo. Estamos cada vez más solos en el misterioso vacío del universo.

….

De seguro que me reprocharás que nuestro arte no soluciona ningún enigma de la naturaleza. Nuestra tarea no es la de solucionar enigmas, más bien la de hacernos conscientes sobre los mismos, inclinar la cabeza sobre ellos y mantener preparados los ojos para un entusiasmo y admiración incesantes.

….

Los utensilios de los que nos servimos son en realidad primitivos (un palo con un manojo de pelos fijado en un extremo, una tabla rectangular, pigmentos, aceites) y no han cambiado desde hace siglos, lo mismo que el cuerpo y la naturaleza humana. Si comprendo bien mi tarea, se basa en conciliar al hombre con la realidad que le rodea; por eso mis hermanos de gremio y yo repetimos infinitas veces el cielo y las nubes, los retratos de personas y ciudades, el universo de las cuatro estaciones…..

…..

Permítenos, sin embargo, seguir con nuestro proceder arcaico, decir al mundo una palabra de reconciliación, hablar de felicidad, de la armonía encontrada, del eterno anhelo del amor correspondido.*

Todos los fragmentos seleccionados pertenecen a una carta descubierta en 1924*, tres hojas de 11,5 x 17 cm.con marcas de humedad que alguien había cosido en el interior de una novela: El caballero del cisne, Ámsterdam, librería Cool en 1651. El análisis químico de papel y tinta permiten fechar este documento en la segunda mitad del s. XVII. Su autor, por la sorprendente similitud que tiene con firmas de registro de este autor, podría ser Johannes Vermeer y su destinatario Antonie van Leeuwenhoek naturalista. Realizó sus investigaciones con los microscopios que el mismo construía. Probablemente fue primer científico que pudo ver microorganismos y bacterias. Pasó toda su vida en Delft…al igual que Vermeer.

Vermeer -maestro de un tiempo perdido- en interiores atravesados por rizomas de sol, en un instante eterno, pinta una Vista de Delft, en 1661“el más bello cuadro del mundo” según Marcel Proust. Proust, El caballero del cisne: Swann, en holandés zwaan, Lohengrin medieval.

Los elementos justos, como un ikebana que en un ramo de pocas flores o en un jardincillo minúsculo concentra y resume la totalidad del Universo.**

La densidad de las aguas, como la oscuridad que atraviesa la transparencia del vidrio desde los fondos inmensos de los bodegones: still life, la vida inmóvil.

Es curiosa la preferencia de los artistas holandeses por los motivos pequeños: paradójicamente, esta obra cósmica, esta obra que agita todo un universo en el magma espeso de su pasta, tiene predilección por los “temas pequeños”…. botellas y escudillas de crudo realismo…par de zuecos o de zapatos, coles y cebollas, silla, butacas, se despojan de toda la escenificación decorativa…**

*HERBERT Zbigniew, Naturaleza muerta con brida. Ensayos y apócrifos. Barcelona, Acantilado, 1ª ed. 2008.

**DURAND Gilbert, Las estructuras antropológicas del imaginario, Madrid, Taurus, 1ª ed. 1982.

Recomendable para quien disfrute de la poesía muda:

-Naturaleza muerta con brida es un cuadro de Jan Simon van de Beeck Torrentius, sobre el que gravita un texto de Zbigniew Herbert, que da título a una colección de ensayos*
Torrentius, un conocido rosacruz de Haarlem es arrestado y torturado en 1627.(1)
Torrentius, sólo uno de sus grabados pornográficos sobrevivió a la hoguera.
(1) El progreso de la consciencia del ser humano. Irene Beusekamp-Fabert. Revista El Rosacruz. pdf A.M.O.R.C.

-Erlesene Malerei. Obras escogidas, es una exposición a partir de una colección y una pasión por la pintura, la de Rudolf Gerstenmaier. Su generosidad y el buen hacer de los comisarios de esta exposición, Javier del Campo y José María Palencia nos ofrece obras de Juan Van der Hamen, Beruete, Jan Brueghel, Meifrén, Adriaen de Gryef, Regoyos, Van Dyck, Coello, Maíno,Rosa da Tivoli (Philip Peter Roos)Sorolla o Gaspar Verbruggen el Viejo, entre otros.Los maestros del proceder arcaico pintan bodegones, paisajes, personas, flores y nubes.

Abierta hasta el 8 de mayo, con pintura flamenca y española entre los siglos XVI y XX.

Casa del Cordón -Caja de Burgos- Burgos.

limbo páramo

Rufo Criado Sonidos de agua

José Albelda. Lección in situ. Garajonay.

Alejandra Riera: la forma nunca es tan evidente como cuando se disuelve

La piel Como un río. Catálogo de la exposición.

La piel como un río - Vega de Pas

La piel como un río -Río Riaza-

La piel como un río - Vega de Pas

Jesús Max Back from paradise

Elogio de la Mano, Henri Focillon

A Julián Valle -La piel como un río- de Fernando Zamanillo Peral

11.23 La piel como un río

11.22 la piel como un río

Julián Valle en la galería Del Sol St.

11.21 La piel como un río

11.20 La piel como un río

11.19 La piel como un río

11.14 Las Ásnulas

Jesús Max Back From Paradise.

Rypdal,Vitous,Dejohnette- 'Will'

11.18 La piel como un río

La piel como un río. 11.17

Iluminaciones. Monasterio de Tórtoles. Publicación.

GYÖRGY KURTÁG - Hommage à R. Schumann / Sally Mann - Deep South.

Diego Rivera. Arte y revolución.

Toponimia. Julián Valle. Catálogo de la exposición.

Stranger Than Paradise

La cueva de los sueños olvidados - Werner Herzog

Toponímia. Julián Valle

*KING KONG TRUNA* presentación "hacia el interior" de Pierre D.La

Eddie Vedder - Ukulele Songs

Javier Ayarza, Natalia Ginzburg y wuwei: la acción perfecta.

La piel como un río

Las Raices

11.04. La piel como un río.

Hans Op de Beeck, Gonzalo Puch, Diego del Pozo y La Colección [I+E]2 en el CAB

Toponímia.

Valdonde

La Mizarra

El Jardín de las Cruzes

Valdemuel

La piel como un río

La piel como un río

Tears-Lacrimae

Stephen Murphy, Lutemaker

Treinta y tres lágrimas de silencio. Rufo Criado

11.03 La piel como un río

El hombre que plantaba árboles

Face of Another (1966) Waltz. Toru Takemitsu

Rastros de Nadie, Javier Ayarza y Francisco Solano.

Valentin Silvestrov - Elegy.

11.05. La piel como un río.

Transito. Toledo 2000.

Icedo

El Musac custodiará todo el fondo documental del grupo de artistas A Ua Crag

La piel como un río

April Gornik - pintura de paisaje

Urbanea 2011

Despoblado de Icedo

quien engendra la forma es sin forma

La piel como un rio

Seguir con nuestro proceder arcaico

Johannes Torrentius: Emblematic still life with flagon, glass, jug and bridle.1614.

Rijksmuseum.

KING KONG TRUNA presentación "hacia el interior" de Pierre D.La